ប៉ាក់

សិប្បកម្ម​ប៉ាក់​ដៃ​នៅ​ប្រទេស​ចិន​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ក្នុង​សម័យ​លោក Yu Shun រីក​ចម្រើន​ក្នុង​រាជវង្ស Tang និង Song និង​រីក​ចម្រើន​ក្នុង​រាជវង្ស Ming និង Qing ។ប៉ាក់ត្រូវបានប្រគល់ពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយនៅ Weinan ទូទាំងទីក្រុង។ចាប់តាំងពីរាជវង្សហានមក ប៉ាក់បានក្លាយទៅជាសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងបន្តិចម្តងៗ ហើយអ្នកប៉ាក់ដ៏ល្បីល្បាញបានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ក្នុងអំឡុងរាជវង្សថាង និងសុង ប៉ាក់ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការសរសេរអក្សរផ្ចង់ គំនូរ និងលម្អ ហើយខ្លឹមសារនៃប៉ាក់គឺទាក់ទងទៅនឹងតម្រូវការ និងទំនៀមទម្លាប់នៃជីវិត។កំណាព្យ "Emerald gold wisps, emerald, emerald, sing and dance clothes" and Bai Juyi's "A rich girl in a red building, with gold wisps stabing her jacket" សុទ្ធ​តែ​ជា​ការ​ច្រៀង​ប៉ាក់​របស់​នាង​។សម័យរាជវង្សសុង គឺជាសម័យមួយដែលការប៉ាក់ដៃឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជាពិសេសការបង្កើតប៉ាក់គំនូរបែបសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធ ដែលជាប្រភេទចុងក្រោយបង្អស់របស់វា។គំនូរប៉ាក់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយគំនូររបស់បណ្ឌិត្យសភា ហើយសមាសភាពនៃទេសភាព ព្រះពន្លា សត្វស្លាប និងរូបចម្លាក់គឺសាមញ្ញ និងរស់រវើក ហើយការលាបពណ៌គឺអស្ចារ្យណាស់។ក្នុងរជ្ជកាល Ming និង Qing អ្នកប៉ាក់វាំងនៃរាជវង្សសក្តិភូមិមានទ្រង់ទ្រាយធំណាស់ ហើយប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយក៏ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត ដោយបានផលិតនូវ "ប៉ាក់ដ៏អស្ចារ្យទាំងបួន" គឺ ប៉ាក់ស៊ូ ប៉ាក់ Xiang ប៉ាក់ Shu និងប៉ាក់ក្វាងទុង។

Shen Shou ដែលជាវិចិត្រករប៉ាក់សម័យទំនើប មិនត្រឹមតែជាជាងប៉ាក់ដ៏ឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចាត់ថ្នាក់ និងរៀបចំការដេរប៉ាក់ពីជំនាន់មុន ទទួលមរតកនូវបច្ចេកទេសប្រពៃណីនៃការប៉ាក់ Gu និងប៉ាក់ Su ហើយបានហៅវិធីសាស្ត្របង្ហាញនៃការគូសវាសបែបបស្ចិមប្រទេស គំនូរប្រេង។ និងការថតរូប បង្កើតស្នាមដេររលុង និងស្នាមដេរបង្វិល ដើម្បីបង្ហាញពីពន្លឺ និងភាពងងឹតនៃវត្ថុ។រូបគំនូររបស់ព្រះចៅអធិរាជអ៊ីតាលី អាលីណា ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈ និងសិប្បកម្មចិននៅទីក្រុង Turin ប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយបានឈ្នះពានរង្វាន់ឧត្តមភាពខ្ពស់បំផុតក្នុងពិភពលោក។

ទំនៀមទម្លាប់ និងទំលាប់ប្រពៃណីផ្តល់ឱកាស និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការដេរប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយ ដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវការខិតខំ និងប្រាជ្ញារបស់ស្ត្រី ហើយជាលទ្ធផល ការប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយបានបន្ថែមពណ៌ដ៏ស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងដល់ទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណី និងរឿងព្រេងនិទានក្នុងស្រុក។

ប៉ាក់គឺជាធាតុម៉ូដដ៏ពេញនិយមបំផុត និងចំណាស់ជាងគេ ដែលដៃសាមញ្ញ និងប៉ិនប្រសប់ និងដួងចិត្តដែលប្រកបដោយក្តីមេត្តាករុណាដ៏ស្រស់ស្អាតបានចងភ្ជាប់គ្នានូវសិប្បកម្មចម្រុះពណ៌ និងសម្បូរបែប ដោយដេរប៉ាក់។ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ជាងប៉ាក់នៃសម័យផ្សេងៗគ្នាគឺមិនចេះចប់មិនចេះហើយ និងយូរអង្វែងក្នុងការប៉ាក់របស់ពួកគេ ហើយម្ជុល និងអំបោះនៅក្នុងដៃរបស់អ្នកប៉ាក់គឺដូចជាជក់ និងទឹកខ្មៅនៅក្នុងដៃរបស់វិចិត្រករ ដែលអាចប៉ាក់បាននូវរូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រង និងអស្ចារ្យ។ បង្ហាញពីរចនាបថវប្បធម៌ និងសមិទ្ធផលសិល្បៈនៃយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា។

ពេញមួយការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏យូរអង្វែងរបស់ខ្លួន ប៉ាក់បែបប្រពៃណីរបស់ចិនបានវិវត្តទៅជារចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នា ដោយមានបច្ចេកទេសចម្រាញ់ និងការបញ្ចេញមតិ។រចនាប័ទ្មនៃការប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយគឺកាន់តែមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាមួយនឹងស្នាមដេររាប់មិនអស់ និងប្រធានបទចម្រុះពណ៌។ការប៉ាក់នៃតំបន់ជនជាតិភាគតិច ជាពិសេសមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈប្លែកពីមុខវិជ្ជា និងបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈជាតិដ៏រឹងមាំផងដែរ។

ជាឧទាហរណ៍ ប៉ាក់ Miao របស់ចិនត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ម៉ូដខ្ពស់លាក់ជ្រៅនៅលើភ្នំ"។បច្ចេកទេសតែមួយគត់នៃប៉ាក់ Miao, ពណ៌ដិត, លំនាំបំផ្លើស និងរស់រវើក, សមាសភាពស៊ីមេទ្រី និងការចុះសម្រុងគ្នា និងទម្រង់ធម្មជាតិនៃប៉ាក់។វាបង្ហាញពីអត្ថន័យវប្បធម៌របស់ជនជាតិ Miao ដែលគោរពបូជាធម្មជាតិ បន្ត "វិញ្ញាណ" និងជឿលើបុព្វបុរស និងវីរបុរសរបស់ពួកគេ។អត្ថន័យវប្បធម៌តែមួយគត់នៃប៉ាក់ Miao ធ្វើឱ្យវាខុសពីការប៉ាក់របស់ចិន ដែលជាទម្រង់មួយក្នុងចំណោមទម្រង់សំខាន់ទាំងបួននៃប៉ាក់។សិល្បៈប៉ាក់ Miao មាននៅក្នុងផ្នត់ភ្នំតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលទទួលស្គាល់ និងពេញចិត្តចំពោះភាពទាក់ទាញ និងតម្លៃរបស់វា។ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈដ៏ល្អពិតនឹងយកឈ្នះពេលវេលា និងលំហ។ក្នុងនាមជា "ទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យ" និងពោរពេញដោយ "រូបភាពរំជួលចិត្ត" ប៉ាក់ Miao នឹងរីកដុះដាលក្នុងពេលដ៏ខ្លីខាងមុខនេះ ដើម្បីអោយស្មើជាមួយនឹងប៉ាក់ Su, Xiang, Guangdong និង Shu ។