ប៉ាក់

សិប្បកម្ម​ប៉ាក់​ដៃ​នៅ​ប្រទេស​ចិន​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ក្នុង​សម័យ​លោក Yu Shun ដែល​រីក​ចម្រើន​ក្នុង​រាជវង្ស Tang និង Song និង​រីក​ចម្រើន​ក្នុង​រាជវង្ស Ming និង Qing ។ប៉ាក់ត្រូវបានប្រគល់ពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយនៅ Weinan ទូទាំងទីក្រុង។ចាប់តាំងពីរាជវង្សហានមក ប៉ាក់បានក្លាយទៅជាសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងបន្តិចម្តងៗ ហើយអ្នកប៉ាក់ដ៏ល្បីល្បាញបានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ក្នុងអំឡុងរាជវង្សថាង និងសុង ប៉ាក់ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការសរសេរអក្សរផ្ចង់ គំនូរ និងលម្អ ហើយខ្លឹមសារនៃប៉ាក់គឺទាក់ទងទៅនឹងតម្រូវការ និងទំនៀមទម្លាប់នៃជីវិត។កំណាព្យ "Emerald gold wisps, emerald, emerald, sing and dance clothes" and Bai Juyi's "A rich girl in a red building, with gold wisps stabing her jacket" សុទ្ធ​តែ​ជា​ការ​ច្រៀង​ប៉ាក់​របស់​នាង​។សម័យរាជវង្សសុង គឺជាសម័យមួយដែលការប៉ាក់ដៃឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជាពិសេសការបង្កើតប៉ាក់គំនូរបែបសោភ័ណភាពសុទ្ធសាធ ដែលជាប្រភេទចុងក្រោយបង្អស់របស់វា។គំនូរប៉ាក់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយគំនូររបស់បណ្ឌិត្យសភា ហើយសមាសភាពនៃទេសភាព ព្រះពន្លា សត្វស្លាប និងរូបចម្លាក់គឺសាមញ្ញ និងរស់រវើក ហើយការលាបពណ៌គឺអស្ចារ្យណាស់។ក្នុងរជ្ជកាល Ming និង Qing ជាងដេរប៉ាក់វាំងនៃរាជវង្សសក្តិភូមិមានទ្រង់ទ្រាយធំណាស់ ហើយប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយក៏ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត ដោយបានផលិតនូវ "ប៉ាក់ដ៏អស្ចារ្យទាំងបួន" គឺ ប៉ាក់ស៊ូ ប៉ាក់ Xiang ប៉ាក់ Shu និងប៉ាក់ក្វាងទុង។

Shen Shou ដែលជាវិចិត្រករប៉ាក់សម័យទំនើប មិនត្រឹមតែជាជាងប៉ាក់ដ៏ឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចាត់ថ្នាក់ និងរៀបចំការដេរប៉ាក់ពីជំនាន់មុន ទទួលមរតកនូវបច្ចេកទេសប្រពៃណីនៃការប៉ាក់ Gu និងប៉ាក់ Su ហើយបានហៅវិធីសាស្ត្របង្ហាញនៃការគូសវាសបែបបស្ចិមប្រទេស គំនូរប្រេង។ និងការថតរូប បង្កើតស្នាមដេររលុង និងស្នាមដេរបង្វិល ដើម្បីបង្ហាញពីពន្លឺ និងភាពងងឹតនៃវត្ថុ។រូបគំនូររបស់ព្រះចៅអធិរាជអ៊ីតាលី អាលីណា ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈ និងសិប្បកម្មចិននៅទីក្រុង Turin ប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយបានឈ្នះពានរង្វាន់ឧត្តមភាពខ្ពស់បំផុតក្នុងពិភពលោក។

ទំនៀមទម្លាប់ និងទំលាប់ប្រពៃណីផ្តល់ឱកាស និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការដេរប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយ ដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវការខិតខំ និងប្រាជ្ញារបស់ស្ត្រី ហើយជាលទ្ធផល ការប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយបានបន្ថែមពណ៌ដ៏ស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងដល់ទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណី និងរឿងព្រេងនិទានក្នុងស្រុក។

ប៉ាក់គឺជាធាតុម៉ូដដ៏ពេញនិយមបំផុត និងចំណាស់ជាងគេ ដែលដៃសាមញ្ញ និងប៉ិនប្រសប់ និងដួងចិត្តដែលប្រកបដោយក្តីមេត្តាករុណាដ៏ស្រស់ស្អាតបានចងភ្ជាប់គ្នានូវសិប្បកម្មចម្រុះពណ៌ និងសម្បូរបែប ដោយដេរប៉ាក់។ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ជាងប៉ាក់នៃសម័យផ្សេងៗគ្នាគឺមិនចេះចប់មិនចេះហើយ និងយូរអង្វែងក្នុងការប៉ាក់របស់ពួកគេ ហើយម្ជុល និងអំបោះនៅក្នុងដៃរបស់អ្នកប៉ាក់គឺដូចជាជក់ និងទឹកខ្មៅនៅក្នុងដៃរបស់វិចិត្រករ ដែលអាចប៉ាក់បាននូវរូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រង និងអស្ចារ្យ។ បង្ហាញពីរចនាបថវប្បធម៌ និងសមិទ្ធផលសិល្បៈនៃយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា។

ពេញមួយការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏យូរអង្វែងរបស់ខ្លួន ប៉ាក់បែបប្រពៃណីរបស់ចិនបានវិវត្តទៅជារចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នា ដោយមានបច្ចេកទេសចម្រាញ់ និងការបញ្ចេញមតិ។រចនាប័ទ្មនៃការប៉ាក់បែបប្រជាប្រិយគឺកាន់តែមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាមួយនឹងស្នាមដេររាប់មិនអស់ និងប្រធានបទចម្រុះពណ៌។ការប៉ាក់នៃតំបន់ជនជាតិភាគតិច ជាពិសេសមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈប្លែកពីមុខវិជ្ជា និងបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈជាតិដ៏រឹងមាំផងដែរ។

ជាឧទាហរណ៍ ប៉ាក់ Miao របស់ចិនត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ម៉ូដខ្ពស់លាក់ជ្រៅនៅលើភ្នំ"។បច្ចេកទេសតែមួយគត់នៃប៉ាក់ Miao, ពណ៌ដិត, លំនាំបំផ្លើស និងរស់រវើក, សមាសភាពស៊ីមេទ្រី និងការចុះសម្រុងគ្នា និងទម្រង់ធម្មជាតិនៃប៉ាក់។វាបង្ហាញពីអត្ថន័យវប្បធម៌របស់ជនជាតិ Miao ដែលគោរពបូជាធម្មជាតិ បន្ត "វិញ្ញាណ" និងជឿលើបុព្វបុរស និងវីរបុរសរបស់ពួកគេ។អត្ថន័យវប្បធម៌តែមួយគត់នៃប៉ាក់ Miao ធ្វើឱ្យវាខុសពីការប៉ាក់របស់ចិន ដែលជាទម្រង់មួយក្នុងចំណោមទម្រង់សំខាន់ទាំងបួននៃប៉ាក់។សិល្បៈប៉ាក់ Miao មាននៅក្នុងផ្នត់ភ្នំតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលទទួលស្គាល់ និងពេញចិត្តចំពោះភាពទាក់ទាញ និងតម្លៃរបស់វា។ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈដ៏ល្អពិតនឹងយកឈ្នះពេលវេលា និងលំហ។ក្នុងនាមជា "ទម្រង់ដ៏មានអត្ថន័យ" និងពោរពេញដោយ "រូបភាពរំជួលចិត្ត" ប៉ាក់ Miao នឹងរីកដុះដាលក្នុងពេលដ៏ខ្លីខាងមុខនេះ ដើម្បីអោយស្មើជាមួយនឹងប៉ាក់ Su, Xiang, Guangdong និង Shu ។